For at lave din første Transformers-stopmotion skal du vælge en meget kort handling, stabilisere kameraet og fotografere figuren efter hver lille bevægelse. Hold lyset og billedudsnittet konstant, og afspil derefter billederne i rækkefølge med en valgt billedhastighed. Begynd med en enkel bevægelse i stedet for en fuld transformation. Kontrollér jævnligt kontinuiteten, så du kan rette et billede, før hele scenen er færdig.
En robot drejer hovedet, løfter hånden og ser ud til at vinke. Hvert fotografi står stille, men rækkefølgen giver indtryk af bevægelse. Det er princippet bag stopmotion. I din første scene er det vigtigste ikke at genskabe en filmkamp: Det handler om at gøre en handling forståelig og bevare kontrollen over opstillingen.
Denne guide foreslår en original øvelse og en arbejdsplan, der kan genbruges. Du kan bruge en smartphone eller et egnet kamera sammen med et værktøj, der gør det muligt at organisere billederne. Grænsefladerne varierer; principperne nedenfor afhænger ikke af en bestemt knap eller appversion.
Vælg en bevægelse, der fortsat kan udføres med figuren
Begynd med en kort intention: drej hovedet, vink, betragt en genstand eller stræk en arm frem. Undgå straks at kombinere gang, hop, kameraskift og samspil mellem flere figurer. Hver ekstra sværhedsgrad kræver kontrol af kontinuiteten. En vellykket, kort scene giver dig holdepunkter til den næste.
Kontrollér de bevægelser, der er mulige med modellen. En leddeling, der egner sig til en bestemt positur, gør det måske ikke muligt at udføre alle de små bevægelser, du forestiller dig. Stabiliteten er også vigtig: En figur, der skal støttes i hver position, gør øvelsen mere kompleks. Vælg en bevægelse, der passer til figurens støttepunkter og de dokumenterede bevægelser.
Vores sammenligning af figurer med og uden bevægelige led hjælper med at afklare disse muligheder. Udvalget af Transformers-robotter kan give forskellige motiver, men ingen butikskategori garanterer, at en model egner sig til enhver animation.
Skriv en sætning, og lav tre enkle tegninger
Notér din handling, og tegn derefter groft dens begyndelse, vigtigste øjeblik og afslutning. Meget enkle former er tilstrækkelige. Dette lille storyboard hjælper dig med at undgå at finde på bevægelsens retning midt under optagelsen. Kontrollér, at de tre positioner kan forstås uden forklaring og er mulige for figuren.
Til en kommandobevægelse kan portrættet af Optimus Prime inspirere karakterens udtryk. Optimus Prime-kollektionen gør det derefter muligt at se nærmere på modellerne. Historien inspirerer handlingen; produktets mekanik afgør, hvilke positioner der faktisk er mulige.
Stabilisér enheden, baggrunden og underlagene
Placér enheden på et egnet stativ, og vælg billedudsnittet, før du begynder. En lille kameraforskydning mellem to billeder kan skabe et synligt spring, selv hvis figuren er blevet flyttet korrekt. Sørg også for, at baggrunden og scenens underlag forbliver ubevægelige. Du kan markere referencepunkter uden for billedet, så du kan finde deres placering igen.
Lyset skal være så ensartet som muligt under hele sekvensen. En ændring i belysningen mellem billederne kan skabe flimren under afspilningen. Undgå at føre hånden foran en lyskilde, mens du udløser kameraet, og vent, indtil din krop ikke længere påvirker scenen synligt. Kontrollér det optagede billede, da en skygge kan være diskret i øjeblikket.
Forbered pladsen omkring figuren
Sørg for plads til at få adgang til robotten uden at støde ind i enheden eller baggrunden. Hvis du skal føre en hånd uden om flere genstande, så forenkle opstillingen. Guiden til udstilling af figurer hjælper med at skabe en let aflæselig scene. Størrelsesguiden supplerer forberedelsen af den nødvendige plads.
Transformers-figurer kan placeres i meget enkle omgivelser. Et detaljeret scenemiljø er ikke nødvendigt for at lære: Nogle få overflademarkeringer og en stabil baggrund er allerede nok til at fortælle en bevægelse.
Sæt antallet af billeder i forhold til den opnåede varighed
Billedhastigheden angiver, hvor mange billeder der vises i sekundet. Hvis du afspiller otteogfyrre billeder med tolv billeder i sekundet, varer sekvensen fire sekunder. Det er et arbejdseksempel, ikke et krav. En anden billedhastighed ændrer varigheden og oplevelsen af bevægelsen, hvis antallet af billeder forbliver det samme.
Antallet af billeder bestemmer ikke alene, hvor flydende bevægelsen er. Afstanden mellem de på hinanden følgende positioner spiller også en rolle. Store forskydninger giver en hurtigere eller mere hakkende bevægelse afhængigt af deres placering, mens små forskydninger gør bevægelsen mere detaljeret. Vælg en begyndelseshastighed, og forbered derefter positionerne ud fra den ønskede bevægelse.
En pause kan være en del af animationen
En figur behøver ikke at bevæge sig i hvert billede. Hvis du fastholder en positur kortvarigt, får seeren mulighed for at forstå, hvad der lige er sket. Afhængigt af det værktøj, du bruger, kan du gentage et billede eller forlænge dets visning. Den officielle manual til Stop Motion Studio beskriver for eksempel funktioner til at ændre tempoet i en sekvens. Kontrollér mulighederne i din version, før du bygger redigeringen op omkring en bestemt funktion.
En pause i begyndelsen giver tid til at genkende robotten, mens en pause til sidst gør bevægelsen tydelig. De er ikke kun med til at forlænge videoen. Varigheden skal passe til tempoet i din lille scene.
Opdel handlingen i kontrollerbare positioner
Placér først figuren i startpositionen, og kontrollér slutpositionen før optagelsen. Så ved du, om bevægelsen kan gennemføres. Gå derefter tilbage til begyndelsen, og fordel ændringerne. Når du løfter en arm, skal du iagttage håndens bane, albueleddets retning og forholdet til overkroppen i stedet for at bede ét enkelt led om at klare det hele.
En udtryksfuld bevægelse kan begynde langsomt, tiltage midtvejs og sænke farten ved ankomsten. Det giver sig udslag i mindre afstande mellem nogle positioner og større mellem andre. Til dit første forsøg bør du holde det enkelt: En kort, forståelig bevægelse er bedre end et spektakulært udsving, der er svært at fastholde.
Hold de dele, der skal være stille, helt stille
Hvis det kun er hovedet og armen, der skal bevæge sig, skal du kontrollere fødderne og bækkenet ved hvert billede. En let utilsigtet rotation af robotten kan få hele scenen til at forskyde sig. Bevar visuelle pejlemærker i opstillingen, og sammenlign med det forrige billede, før du udløser optagelsen. Uønskede bevægelser er lettere at rette med det samme end efter flere dusin billeder.
Produktsiden for denne Megatron-figur og denne Starscream-figur kan bruges til at forberede fremtidige emner. I den første sekvens bør du kun samle flere figurer, hvis du kan følge deres positioner separat uden at miste kontrollen over hovedhandlingen.
Sammenlign billederne under optagelsen
Efter nogle få billeder skal du se sekvensen ved dens afspilningshastighed. Se efter et kamerahop, en uventet forskydning af fødderne, en synlig hånd eller en ændring i lyset. Ret problemet, før du fortsætter. Et lille regelmæssigt tjek forhindrer, at du til sidst opdager, at en lang sektion bygger på en forskudt billedbeskæring.
Nogle værktøjer tilbyder en gennemsigtig overlejring af det forrige billede, ofte kaldet onion skin. Den gør det muligt at sammenligne den aktuelle position med et eller flere tidligere billeder. Den officielle præsentation af Stop Motion Studio beskriver denne funktion blandt programmets animationsværktøjer. Den hjælper med at orientere sig, men erstatter ikke afspilning af sekvensen i bevægelse.
Notér bevidste ændringer
Hvis du ændrer billedbeskæringen til et nyt billede, skal du først færdiggøre det aktuelle billede og identificere overgangen. Bland ikke et bevidst flyttet kamera og utilsigtede rystelser i den samme sekvens uden en klar intention. Et klip mellem to billeder kan være helt let at forstå, når deres sammenhæng er forberedt.
Vores guide til organisering af samlingen kan tilpasses til sortering af projekter: animeret reference, billednummer, billedhastighed og poseringsnoter. Gem også kildebillederne, så du kan genoptage en optagelse uden at skulle begynde billedoptagelsen forfra.
En første øvelse: en hilsen i otteogfyrre billeder
Her er et helt fiktivt arbejdsscenarie. En robot står op, får øje på nogen uden for billedet, drejer let hovedet og løfter derefter hånden for at hilse. Scenen slutter i slutposituren. Du bruger tolv billeder i sekundet for at få fire sekunder ud af otteogfyrre viste billeder.
| Del | Viste billeder | Handling |
|---|---|---|
| Begyndelse | 6 | Startpositur holdes |
| Opmærksomhed | 12 | Lille hoveddrejning mod et valgt punkt |
| Hilsen | 18 | Gradvist løft af armen inden for dens tilsigtede bevægelser |
| Slut | 12 | Slutpositur holdes for at gøre bevægelsen tydelig |
Før optagelsen skal du kontrollere, at hovedet kan drejes i de ønskede retninger, og at armen forbliver stabil i mellempositionerne. Hvis det ikke er tilfældet, skal du mindske bevægelsesudslaget eller vælge en anden bevægelse. Bordet fungerer som en narrativ flade; det giver ikke mulighed for yderligere mekaniske bevægelser.
Vores portræt af Bumblebee kan inspirere til en udtryksfuld positur. I Bumblebee-kollektionen kan du finde de relevante modeller og derefter kontrollere deres egenskaber, før du tilpasser øvelsen.
Redigér en kort scene uden at miste de originale billeder
Organiser billederne i den rigtige rækkefølge, kontrollér billedhastigheden, og se hele videoen uden afbrydelser. Fjern kun et billede, der indeholder din hånd eller en hændelse, hvis kontinuiteten stadig er forståelig; ellers kan den berørte del kræve en ny optagelse. Undgå at sætte hele scenen på høj hastighed udelukkende for at skjule en dårligt forberedt bevægelse.
Tilføj derefter en kort titel og om ønsket en lyd, som du selv har skabt eller har tilladelse til at bruge. En diskret lydeffekt kan understøtte bevægelsen, men musik gør ikke automatisk en handling mere tydelig. Vores artikel om musikkens rolle i Transformers-filmene giver en narrativ kontekst uden at stille numre til fri genanvendelse til rådighed.
En fuldstændig forvandling bliver en anden øvelse
At skifte fra en robot til et køretøj tilføjer mange mellempositioner og problemer med støttepunkterne. Begynd med at forstå transformationen af referencen, som forklaret i vores guide til transformerbare 2-i-1-figurer. Derefter kan du beslutte, om du vil vise hele sekvensen eller opbygge flere indstillinger uden at tvinge figuren ind i positioner af hensyn til animationen.
Autobot-referencerne og Decepticon-referencerne kan blive aktører i originale scener. Hold projektet kort og afsluttet, før du ganger antallet af figurer, effekter og kamerabevægelser.
Ofte stillede spørgsmål om stop-motion med Transformers
Skal man animere med tolv billeder i sekundet?
Nej. Det er en billedhastighed, der er valgt til den foreslåede øvelse. Du kan bruge en anden ved at tilpasse antallet af billeder og bevægelserne. Hold dit valg konsekvent under forberedelsen af sekvensen.
Hvorfor ser videoen ud til at flimre?
Kontrollér variationer i lyset, skygger fra dine hænder og enhedens automatiske justeringer mellem optagelserne. En konstant opsætning og passende indstillinger, når de er tilgængelige, hjælper med at isolere problemet.
Kan en fast figur deltage i en animation?
Ja, afhængigt af scenen: Den kan skifte position i billedet eller fungere som en ubevægelig figur, mens et andet element bevæger sig. Forsøg ikke at skabe et led, der ikke findes, for at opnå en bevægelse.
Skal jeg slette kildebillederne efter eksport?
Gem dem sammen med projektet, hvis du vil kunne ændre tempoet, rette et billede eller producere et andet format. Videoeksporten er et færdigt resultat, ikke en fuldstændig erstatning for arbejdselementerne.
Afslut en lille handling, før du udvider historien
En vellykket første animation bygger på en enkel handling, en stabil scene og regelmæssige kontroller. Forbered positionerne, vælg din billedhastighed, og sørg for, at bevægelserne passer til figuren. Når denne korte sekvens er færdig, har du en konkret metode til at tilføje en ekstra figur eller opbygge en mere ambitiøs sekvens.